Con Architetture Umane il fotografo Marco Monari invita lo sguardo ad indugiare su un territorio ambiguo dove umano e materiale si confondono, si separano, si implicano a vicenda, si confrontano, si necessitano, si escludono. E’ un invito ad esplorare la dissonanza nella costituzione dell’esperienza umana nel terzo millennio. Se ogni possibile esperienza si configura ideologicamente pluristratificata e polisemica, il suo senso appare per ciascuno impervio da declinare ed arduo da assumere. Identità personale e luoghi dell’uomo paiono entrati in  un conflitto insanabile, e al di là di questo scontro, ciascuno avviato ad un destino di disfacimento. In un simile contesto, per sostenere la sfida racchiusa nella sua ricerca artistica e umana, Marco Monari impone ai generi fotografici di cui si serve una decisa virata concettuale: allora il paesaggio  non può più essere mero vedutismo ma diviene puntuale convocazione ad un confronto attraversato da presente, passato e futuro, nella scia aperta dalla migliore tradizione fotografica che da Paolo Monti e Mario Giacomelli giunge fino a Gabriele Basilico. E così, il ritratto non può più essere composta indagine psicologica ma diviene essenziale incontro con frammenti di gesti, schegge di sguardi, passi che s’affrettano, mani che si slanciano. Di qui, da questi gesti massimamente umani, colti in un drammatismo plastico incalzante, l’immagine può essere recuperata nella sua efficacia simbolica, evocandone quasi un primigenio potere apotropaico. Infatti, il non volersi sottrarre al duro compito analitico di interrogare visivamente il degrado della vita e dell’ambiente che l’accoglie, implica  per Marco Monari la necessità umana, filosofica e fotografica  di saperne e volerne cogliere e raccontare la voglia di riscatto. Con questo, Architetture Umane non cede a facili quadrature artistiche o ideologiche,  rifiuta recisamente ogni buonismo e i possibili agiografismi di maniera, ma indica  coerentemente la strada di un temperato ottimismo della ragione.